小憩之女作品介紹
自東京美術學校畢業返台的隔年，李梅樹根據一張親手拍攝的照片為藍圖，繪製成這幅動人的作品。畫中的少女劉曾妹女士是李梅樹的侄媳，剛剛新婚不久。在李梅樹的巧妙安排下，畫中少女，以溫柔婉約的姿態，悠然坐在午後陽光下的庭園一角。手指輕點朱唇，若有所思，彷彿正悠遊在西洋美術畫冊的藝術空間中。為了證明自己的實力，李梅樹積極參美術展覽的競賽。由日本政府設立的「台灣美術展覽會」，簡稱為「台展」，所舉辦的十屆競賽，到台灣總督府所主辦的「府展」的六屆競賽，李梅樹從未缺席，可以說是美術展覽的模範生，也為台灣美術史留下許多精彩的作品。

在台灣本地得獎無數後，李梅樹決定重返日本試驗自己的繪畫能力，挑戰以日本天皇之名舉辦的最高等級美術展覽《新文展》的競賽。這不但是畫家個人終生的光榮，也是為被植民的台灣人爭取平等的舞台。李梅樹不負重望以《紅衣》與《花與女》入選兩屆新文展。

花與女的介紹
短髮的賣花女，在忙碌了一整天之後，終於可以鬆一口氣，準備回家休息了。正在打理最後一束花朵的她，逆光下的臉龐帶著些許的疲憊。這是李梅樹成功入選以日本天皇之名舉辦的最高等級的國家級美術展覽《新文展》 與《紀元二千六百年的奉祝獎》的作品。

黃昏作品介紹
《黃昏》描繪太陽西下，田家婦女整裝結束一日辛勞的情景。這幅畫作令人聯想起法國自然主義畫家裘爾•布列東的作品《召回拾穗者》。李梅樹藉著西洋名畫的形式語法，表現台灣農家婦女勤勞的樸實性格。其構圖緊湊嚴謹，人物造形穩重，氣氛沈靜，帶著濃濃鄉愁，被認為是台灣美術史中難得的史詩型畫作。

從1977大病初癒，到逝世前的這段時期，稱為回歸自然時期。或許因為大病初癒，對人生有所領悟，或者因為拋開繁雜事務，由子女陪同赴日休養時徜徉在大自然，無所牽掛，李梅樹的作品洋溢著怡然自得的滿足。 不再刻意經營構圖，畫作的題材也不再拘於物像，藝術品必備的色彩、型態與明暗三要素在他的畫中已渾然天成；不論什麼題材，都化身於筆觸色彩中，整幅畫的重心就只有光和彩了。此時的作品，以大自然的風景描寫為最常見的主題，強調人與大自然在光線的交融下所產生的感動。 人物畫是李梅樹最擅長的題材，但晚年的創作重點已不在人物的身上，而是在光線的補捉，《戲水》是1979年李梅樹一家人至大豹溪郊遊留下的生活紀錄。這一年，李梅樹78歲了，仍勤於作畫。他邀請了三媳婦吳秀文女士，擔任模特兒。李梅樹心中雖有作畫的準備，但總對畫中即將呈現的服裝有些不滿意。一天吳秀文女士的妹妹恰好來訪，穿了一件色彩明亮薄紗式的印花洋裝，李梅樹看了非常喜歡，特別商借做為畫中的服裝。可見李梅樹對繪畫的嚴謹態度。其實，整幅畫的重心並不是人物，而是在光線穿梭下所造成的美感，李梅樹在石塊與流水的處理技巧上掌握的非常完美。